rubens b

Elis, Cássia e Amy

2012-01-20T19:34:00.000-08:00

Quando penso em cantoras sensacionais com vozes únicas essas três sempre me vem a cabeça. Elis Regina, Cássia Eller e Amy Winehouse. Se for comparar cada uma, acredito que são estilos e timbres completamente diferentes, mas com trajetórias parecidas. Figuras passionais, fortes no palco e tímidas na vida real. Conseguiam transpor as composições como se fossem suas vidas no palco, sofriam, choravam e interpretavam com dor cada melodia e palavra citada. Viveram do excesso e se foram antes do tempo, mas ainda assim suas vozes e suas obras acariciam de alguma forma a saudade o coração de que sente falta...

Nina Becker

2011-09-02T20:43:00.001-07:00

Desconfio que Nina Becker seja filha de Mutantes. Ela parece ter herdado o dom de criar músicas de outro universo. Esse experimentalismo na veia para mim ficou mais evidente quando a vi em um show dedicado ao álbum mais experimental da carreira de Rita Lee e Mutantes, o “Build up”. Sua voz casou com tanta perfeição que criou-se a impressão de ouvir a gravação original. O disco que tem versão pra música religiosa, cover de Beatles, bolero e até uma música com letra de receita de macarrão caiu como uma luva pra Nina Becker, que estava (e costuma estar na maioria das vezes) acompanhada pela mais experimental banda da atualidade, a Do Amor – só pra ter uma noção, os caras tocam com Caetano.

Depois desse show comecei a acompanhá-la com mais frequência e conheci seu EP Superluxo. "Vossa autoria" foi uma das músicas que me fizeram esperar ansioso pelo disco que estava sendo gravado. Depois de um tempo ele saiu, mas duplo, um Azul e outro Vermelho. O Vermelho de cara foi o que eu mais ouvi. Começa com “Madrugada Branca” que me remeteu a canção “Três da madrugada” com a Gal, achei tudo tão próximo. Como a Gal fez nessa canção, Nina canta como ela os versos em doses homeopáticas, nos transportando imediatamente para uma madrugada solitária. Depois surgem algumas animadinhas que casam tão bem ao seu estilo de voz. “Toc, toc” é minha preferida e está completamente diferente do arranjo do compositor Rubinho Jacobina. Ela é mais lenta, mas com uma levada deliciosa que não deixa a música entediante. “Superluxo” (que letra linda), “Tropical Poliéster”, “Volte sempre” eram algumas das faixas que também me perseguiam nesse período. "Do avesso" foi a última que me apaixonei, aí então percebi que já estava na hora de ouvir o Azul. Fui logo pra “Samba Jambo” a mais animadinha e viciei no arranjo sem bateria que é de uma cadência e sonoridade linda. Em seguida fui pra “Não Tema” que é um daquelas músicas que a gente curte quando tá na fossa, querendo sofrer e se remoer sentando num cantinho bem confortável. Me senti aquecido. Depois pra outras faixas como “Pedido”, “Ela adora (bem no estilo da música “Gerânio” que a Marisa Monte compôs com o Nando Reis)” foi um pulo.

Agora me deparei com o programa que ela gravou. O Grêmio Recreativo da MTV com Arnaldo Antunes. Nina Becker surgiu com o Do Amor e com Caetano Veloso. Os dois últimos cantaram “Muito”, música que o Caetano fez pra Regina Casé – além de “Rapte-me Camaleoa” que todo mundo já está cansado de saber. Nina Becker cantando essa música é uma das coisas mais lindas que eu já ouvi na vida. Tocante, de arrepiar e emocionar. E nesse programa ela tocou uma nova chamada “Marco Zero” que tem uma pegada rock, pop, mas aquele pop que a Rita Lee fazia nos Mutantes, um pop bom, com pegada e com cara de novidade. Um pop que só que tem DNA de mutante consegue fazer.

all is full of love

2011-08-23T10:33:00.000-07:00

http://acidolatte.blogspot.com/

We Float - PJ Harvey

2011-08-21T12:10:00.001-07:00

We wanted to find love

We wanted success

Until nothing was enough

Until my middle name was excess

And somehow I lost touch

When you went out of sight

When you got lost into the city

Got lost into the night

I was in need of help

Heading to black out

'Til someone told me run on in honey

Before somebody blows your goddam' brains out

You shop-lifted as a child

I had a model's smile

You carried all my hopes

Until something broke inside

But now we float

Take life as it comes

So will we die of shock?

Die without a trial

Die on Good Friday

While holding each other tight

This is kind of about you

This is kind of about me

We just kind of lost our way

But we were looking to be free

But one day we'll float

Take life as it comes

Por aí

2011-08-15T18:28:00.000-07:00

Artistas pedindo voz e a cidade agridoce os acolhe.
Em muros, becos e paredes.
Se fosse um mamífero, São Paulo seria um porco espinho.
Pronto para amamentar sem deixar de espetar.

Itamar Assumpção vulgo Nego Dito

2011-08-09T10:19:00.000-07:00

Ouvir Itamar Assumpção é entrar em contato com algo novo. Uma voz grave, distante de qualquer timbre radiofônico. Ritmos misturados, falta de linearidade nas melodias e letras simples que observam amenidades cotidianas mesclando humor e sensibilidade. Aliás, no fundo essa é a grande surpresa em Itamar Assumpção, ser um artista acessível. Entre suas influências estão Roberto Carlos, depois disso entende-se um pouco sua essência.

Achava que Itamar Assumpção gostava de ser rotulado como um artista marginal e acessível a poucos, mas pelos relatos de sua família e até mesmo por suas entrevistas, percebe-se que não. Todo artista precisa ser ouvido e reconhecido, até Itamar com sua aura marginal, queria ser reconhecido.

Atualmente foram lançados dois projetos associados a ele, o belo documentário "Daquele instante em diante" dirigido por Rogério Velloso e Caixa Preta (que reúne todos os seus discos, além de dois póstumos com várias participações especiais). Os dois projetos têm como principal objetivo, valorizar seu trabalho e trazê-lo para perto de muitos que até então não o conheciam. Ney Matogrosso, Rita Lee, Cássia Eller e Zélia Duncan engrossaram seu caldo gravando suas músicas e valorizam sua genialidade. Sorte dos poucos que conseguiram (e ainda conseguem) enxergar no Nego Dito sua genialidade e o poder de suas composições.

Devia ser proibido
Uma saudade tão má
De uma pessoa tão boa

(devia ser proibido)

Ópios, edens, analgésicos
Não me toquem nesse dor
Ela é tudo o que me sobra
Sofrer vai ser a minha última obra

(dor elegante)

mas se apesar de banal
chorar for inevitável
sinta o gosto do sal
gota a gota, uma a uma
duas três dez cem mil lágrimas
sinta o milagre
a cada mil lágrimas sai um milagre

(milágrimas)

eu sou rio, você é o mar, nosso encontro é pororoca, você é flor eu sou o beija flor, nosso encontro é boca a boca, eu sou o frio você é o calor, nosso encontro é choque térmico...

(eu tenho medo)

dia dos pais...

2011-08-05T19:54:00.000-07:00

Próximo ao dia dos pais, data temida e a primeira que passo sem pensar em um presente pro meu pai, tá doendo um pouco. Sempre pensava em algo para ele nessa data, sempre tivemos uma relação forte com presentes, ele ajudou sempre nisso. Era habitual em casa presentear em datas especiais. Nós sempre pensavamos em relógios pra ele. Adorava ver anúncios de relógios pensando em qual ele escolheria e gostaria de ganhar. O último que demos foi o melhor, ele gostou, mas ao mesmo tempo disse no dia que ganhou que queria ter escolhido com a gente e tomado um chope depois. Essa foi a última vez que o vi de pé, reclamando e com cara amarrada (sua cara habitual). O abracei, me desculpei de não o ter levado e reclamei de como ele estava magrelo e tinha ossos aparentes. Ele relutou a crítica e ainda teve a cara de pau de dizer que estava bem nutrido, pois estava tomando farinha láctea. Aliás, essa parecia a forma de nos aproximarmos, sempre criticando um ao outro. Ele reclamando de alguma peça da minha roupa (essa última vez foi um tênis que ele detestava) ou de alguma tatuagem minha e como eu não podia ficar por baixo, acabava falando de sua magreza, que era realmente absurda, sendo justificada depois pela sua doença.

Agora vendo esses anúncios de dia dos pais, lembro do meu pai e penso em como a morte é cruel. Ela vem, mas só quem conviveu ou amou alguém fica sabendo o quanto é doloroso seguir com a vida. Olhamos ao redor e está tudo indo. O mundo nunca vai parar porque alguém morreu. No máximo uma meia dúzia de pessoas refletem por um dia, depois esquecem e seguem a vida. Apenas três ou quatro pessoas bem próximas ainda pensam nisso, ainda lembram, ainda choram e percebem que o mundo das pessoas à volta continua.

morte para eternidade

2011-07-24T16:26:00.000-07:00

2011-07-17T20:32:00.000-07:00

La fraternité est rouge

La liberté est-Bleu

leçon des baião

2011-07-17T11:44:00.000-07:00

Apprenez la leçon
Dansez le baião
Allons-y dansons
Ah! Que c'est bon!

Un, deux
S'il vous plaît
Montrez ma chérie
Que vous savez danser..

paul

2011-07-15T08:19:00.000-07:00

2011-07-12T20:43:00.001-07:00

nú com a minha música - caetano veloso

2011-07-10T11:31:00.001-07:00

2011-07-06T21:17:00.000-07:00

tão pequeno - caetano veloso

2011-07-01T23:14:00.000-07:00

Onde pode acolher-se um fraco humano,
Onde terá segura a curta vida,
Que não se arme e se indigne o céu sereno
Contra um bicho da terra tão pequeno?

2011-06-30T18:04:00.000-07:00

Recentemente assisti a um programa em que um
cirurgião plástico foi questionado sobre a diferença entre o paciente homem e
mulher. Ele foi enfático ao afirmar que preferia operar homens, pois estes eram
menos exigentes, aliás, a única exigência deles era não sentir dor, já as
mulheres eram o inverso, o que menos as preocupavam era a dor. Para atingir
o que elas entendem por padrão de beleza, elas sentem a dor que for preciso,
desde que seu objetivo seja alcançado.

você vezes você, quanto que dá?

2011-06-28T19:00:00.000-07:00

Exit Through the Gift Shop

2011-06-20T13:02:00.000-07:00

No documentário “Exit Through the Gift Shop” Banksy expõe de maneira realista como funciona a indústria cultural. Por meio da arte de rua, o filme mostra a ascensão de um artista até então desconhecido que passa a ter a atenção da mídia graças ao staff que o envolve. E aí seguem as ferramentas que envolvem um artista: o produtor, a mídia, os críticos de arte, entre outros. Mr. Brainwash é o pseudônimo de Thierry Guetta, um cara comum que passa a fazer arte de rua copiando Banksy (e outros artistas desse estilo como Shepard Fairey que também aparece no filme) e fazendo obras em série apenas para ser vendida e consumida como um mero produto industrial. Ao conseguir êxito em sua mega-primeira exposição, ele alcança prestigio e consegue até trabalhar com grandes nomes (como a cantora Madonna).

O documentário mostra de maneira explicita como funciona essa indústria cultural, explicitando sua superficialidade e ânsia por novidades volúveis. O documentário deixa também claro o posicionamento de Banksy que um artista notório e conceituado no meio artístico, utilizando em suas obras conteúdo social que expõem sua aversão aos conceitos de autoridade e poder. Sem se deixar ser identificado, Banksy é um artista subversivo que propões em sua arte de rua intervenções (que rodam o mundo inteiro) que provocam reações adversas na sociedade. Ele utiliza sempre ícones da cultura popular para fazer a sua critica (como na arte abaixo que usa Mickey Mouse e Ronald Mcdonalds de braço dado com a imagem ícone da bomba atômica no Japão).

Banksy também utiliza outros meios para divulgar sua arte e seu posicionamento social e político como fez em suas intervenções acima na fronteira entre Israel e Cisjordânia. Banksy nunca fala em público e não se sabe ao certo se trata apenas de uma pessoa. Também há possibilidades do documentário ter sido planejado por ele, assim como o artista Mr. Brainwash, que pode ter sido criação dele. O fato é que sua preocupação em mostrar a realidade da indústria cultural é corajosa e merece grande reconhecimento.
O texto “O consumo serve para pensar” observa com certo otimismo uma preocupação da indústria cultural com o social e o ambiental. Diversas empresas tem se preocupado em utilizar materiais recicláveis, abordagens sociais, além de uma busca por novidades. Como já discutimos em aula, o artista que talvez possa estar inserido como parte da indústria cultural, mas acompanhado de um olhar apurado e artístico é Vik Muniz. Ele é um artista que sabe equilibrar seu trabalho sendo comercial, mas oferecendo inovações e questionamentos. Seu grande êxito comercial ocorreu no trabalho "Sugar children" que fotografou crianças de famílias que cultivavam cana-de-açúcar no Caribe. Como esse projeto proporcionou um retorno para essa comunidade, Muniz que é brasileiro, quis fazer algo parecido em seu país.

Para isso ele utilizou o lixão de Duque de Caxias – RJ como obra prima da sua arte. Esse projeto resultou no documentário “Lixo Extraordinário” estrelado por Vik Muniz e por vários catadores de lixo. O filme atuou de forma social, apresentando através de uma oportunidade aos catadores um mundo novo, mas também ajudou a divulgar o olhar que Vik Muniz tem sobre o mundo através das suas fotografias. Indicado ao Oscar de melhor documentário e vencedor de prêmios de público nos festivais de Sundance e Berlim em 2010, o filme registra todo o processo criativo do artista, sem deixar clara a sua posição no mercado de arte (ele consegue uma grande quantia por seu trabalho em um importante leilão) mundial.

Mas não se pode deixar de observar que ele apropria-se desse processo para criação comercial. O trabalho do documentário, por exemplo, serviu de base para a abertura da novela “Passione” da TV e que Vik Muniz fez também um editorial da revista Vogue, onde utilizou na modelo Kate Moss chocolate, da mesma forma que também o utilizou na capa do CD “Tribalistas” de Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, trabalho que teve grande visibilidade no Brasil e exterior, vendendo mais de dois milhões de cópias.

Aloísio Magalhães, símbolo do design gráfico e sempre associado à arte no Brasil, fez certa vez uma observação onde dizia que o valor cultural e social devem ser peças fundamentais na carreira de um artista ou designer. Para ele elementos oriundos de nossa latinidade, a cultura nativa do índio brasileiro e as de origem africana devem ser usadas no processo criativo. O autor também cita a intuição como parte importante, mas sempre de forma polida observando a situação econômica e social, detalhes que são bem observados por Vik Muniz.
No fim o questionamento acaba sempre sendo o mesmo: design é ou não arte? A discussão e infindável e acredito que seja importante mantê-la viva para observar a evolução e as mudanças que ocorrem de tempos em tempos com surgimento de novos estilos, técnicas e movimentos culturais – sociais e políticos, por isso será sempre indefinido se design é ou não arte.

Clube da Luta

2011-05-25T08:55:00.000-07:00

O retrato da sociedade previsto por Marx e constatado por Adorno pode ser visto de maneira exemplificada em “Clube da Luta” filme dirigido por David Fincher e baseado no livro de Chuck Palahniuk. Traçando a insatisfação da sociedade que utiliza a violência como fuga, em seu lançamento o filme foi responsabilizado pelo notório tiroteio promovido por um estudante de medicina em um cinema de São Paulo, por esse motivo a censura foi aumentada para 18 anos e o filme acabou sendo bastante criticado (injustamente) e julgado como um filme violento, o que é uma pena, pois a violência é apenas uma metáfora para ilustrar a sociedade do consumo. A história do filme está ligada aos estudos de Adorno, pois mostra como o poder da massificação pode agir na vida de um homem comum. O protagonista do filme (interpretado brilhantemente por Edward Norton) é a síntese da inquietação do homem moderno expondo a futilidade e os vícios impostos pela sociedade através dos veículos de comunicação. Quando percebe estar sempre aquém de suas expectativas e dos esteriótipos vendidos, o personagem entra em um estado de psicose impulsionada pelo stress do trabalho. Para vencer a insônia ele passa a frequentar grupos de ajuda e consequentemente acaba criando seu grupo que utiliza a violência como válvula de escape para aliviar as frustrações servindo como uma metáfora ao conflito entre uma geração de pessoas jovens que são vitimas do sistema de valores da publicidade.

A música Where Is My Mind? do Pixies compoe a trilha do filme. A composição talvez não tenha esse objetivo, mas de alguma forma sintetiza a frustração de uma mente bombardeada pela indústria e que algum vai buscar uma valvula de escape.

Where Is My Mind?
(Pixies)

Ooh, stop.
With your feet on the air and your head on the ground,
Try this trick and spin it, (yeah) yeah,
Your head will collapse but there's nothing in it,
And you'll ask yourself:
"Where is my mind?"
Way out in the water,
See it swimming?
I was swimming in the Caribbean,
Animals were hiding behind the rocks,
Except the little fish,
But they told me this is where it's gonna talk to me honeybunny:
"Where is my mind?"
Way out in the water,
See it swimming?
With your feet on the air and your head on the ground,
Try this trick and spin it, yeah,
Your head will collapse but there's nothing in it,
And you'll ask yourself:
"Where is my mind?"
Way out in the water,
See it swimming?

Lady Gaga e a arte da fama

2011-05-22T15:04:00.000-07:00

Não gosto de Lady Gaga, mas tenho que admitir que as vezes sou fisgado e paro para prestar atenção, já que ela é de uma escola onde foram criados os astros Michael Jackson e Madonna. Tudo nela é programado, inclusive a própria faz questão de afirmar que sua busca insana pela reinvenção artificial e descartável, chegando até soar debochada. Em determinada entrevista ela afirmou em entrevista que trabalha para “arte da fama”. Sua reinvenção obviamente é a da recriação e praticamente cópia de símbolos culturais já estabelecidos. Andy Warhol utilizou ícones pop (de Marilyn Monroe a Sopas Campbell), Lichtenstein usou historias em quadrinhos e nem por isso seus projetos foram desvalorizados ou deixaram de ser criativos. Lady Gaga funciona muito bem visualmente e isso com certeza já a torna um novo ícone da música pop (que em geral não necessita de boa música, mas sim atitude atrelada a realidade social e visual impactante). Analisando “Born this Way” notam-se quantas referências criativas ela buscou e a forma minuciosa que aplicou símbolos com ajudas externas obviamente.

Consegui listar algumas das referências que achei mais interessantes:
- A videoclipe se inicia com um triangulo rosa e um unicórnio dentro. Na época do nazismo o triangulo rosa posicionando a ponta para baixo era usado para diferenciar os judeus que eram gays nos campos de concentração. Já o unicórnio representa a pureza, simbolizando logo de cara sua opinião sobre as diferenças e revelando seu ativismo. Ela utiliza o assunto para atrair o público gay (que consome música pop e a divulga) e estar de certa forma sempre na mídia como uma figura ativista, com preocupações sociais e uma mente aberta.

- A introdução do videoclipe tem como fundo a trilha sonora de “Vertigo” de Alfred Hitchcock (anteriormente ela já havia utilizado no videoclipe “Paparazzi” uma cena do filme como inspiração). Aí foi algo que achei interessante mais como uma boa escolha!rs

- Gaga faz a introdução do videoclipe com um manifesto que explica sobre uma nova raça que se prepara para habitar o mundo. Exemplificada pela Mother Monster, são apresentadas imagens de parto e útero, que de certa forma afirmam a posição da mulher como dominante. Mais uma posição ativista a favor das mulheres.

- Outra referência interessante é clara inspiração em David Bowie, que antes dela também criou um alienígena (Ziggy Stardust) com um visual próprio e uma história estruturada. Para composição de seu alien, Gaga fez aplicações no rosto e ombros.

- Nenhuma outra figura do pop atual declara usar a maconha para ajudar em seu processo criativo, Gaga já afirmou isso. Em determinada cena ela utiliza uma metralhadora que simula tiros com imagens que remetem a folha da maconha. Essa cena também pode ser ilustrada representando a droga como o lado destruidor da humanidade e a arma seria de certa forma uma simulação da guerra (praticamente uma simbolização da guerra do tráfico...rs) - tudo viagem minha!rs

- O vídeo é totalmente direcionado a um público que valoriza a diversidade, por isso a abordagem pode servir tanto para sexualidade quanto para aparências, isso fica ainda mais claro na cena em que ela interage com o modelo Rick Genest, conhecido por suas tatuagens no corpo inteiro. O diretor do vídeo Nick Knight já trabalhou com Bjork e Alexander McQueen e prioriza sempre em seus trabalhos a quebra das convenções estéticas, por isso consegue transmitir com extrema facilidade a mensagem de Gaga.

- A cena final do videoclipe é quase uma homenagem acompanhada de uma fina ironia. Ela recria com dois símbolos, uma luva e dentes separados, dois dos maiores ídolos da música pop, afirmando suas inspirações e seu objetivo: se tornar eterna como um deles

Acredito que Lady Gaga é um projeto onde o que menos importa é sua personalidade. A própria já afirmou que quando sai de Stephanie Germanotta passa despercebida, já quando está de Lady Gaga sempre dá uma voltinha, é fotografada e volta para a vida real. As comparações apenas com Madonna é óbvia, já que as duas se esforçam pela fama. Madonna está conseguindo (não se sabe até quando), já Lady Gaga tem um bom caminho pela frente, se conseguir.

A espera incansável do novo álbum de Mariana Aydar

2011-05-10T19:08:00.000-07:00

Acho a Mariana Aydar a melhor cantora da sua geração. Ouvindo seus discos percebo que ela carrega tantas boas influências e consegue codificá-las com seu som, resultando sempre em algo original. Clara Nunes, Gal – Fa – Tal, psicodelismo, Paulinho da Viola, Los Hermanos são alguns dos nomes que me vem a mente quando a ouço. Já havia gostado de seu primeiro disco e da sua ótima e relaxada versão com pitadas de reggae para a música “Deixa Verão” que no Los Hermanos era extremamente acelerada, mas só fui realmente me apaixonar quando a vi ao vivo. No palco ela tem uma força e um carisma impressionante, quando ela cantou sua versão de “Beleza Pura” sua performance junto ao arranjo me lembrou imediatamente os Doces Bárbaros. Depois disso foi lançado “Peixes, pássaros, pessoas” onde me rendi completamente ao seu talento. O que eu percebo é que Mariana Aydar veio para trazer novidades sem abandonar suas influências. Nesse último disco ela trabalhou ritmos regionais (flertando até um pouco com o tecnobrega na faixa “Tá”), convidou uma cantora cabo-verdiana, Mayra Andrade para dividir os vocais na música “Beleza” que é da compositora e cantora Luisa Maita. O popular Zeca Pagodinho também divide uma faixa com a cantora, mas algo que realmente chama atenção no repertório é a música “Peixes” da banda hippie The Darma Lóvers. A canção que originalmente é leve, foi totalmente transformada chegando até a soar rockn’roll me remetendo um pouco a Gal – Fa - Tal. Outro nome forte que participou do processo do disco foi o produtor Kassin, responsável por ótimos trabalhos de Caetano Veloso, Adriana Calcanhotto e Los Hermanos.

Portanto, minha expectativa é grande em relação ao seu novo disco (que está prestes a ser lançado), ainda mais depois de ter lido algo bem interessante. Em um ensaio para revista Joyce Pascowitch, o texto sugeriu que Mariana Aydar anda escutando bastante Timbalada e alguns axés da década de 90 e que esse de repente pode ser uma pista do que será seu novo disco. Obviamente ela não vai fazer um disco de axé, mas acredito que ela vai pescar o melhor do que foi feito nesse estilo e mesclar em seu trabalho, assim como acredito que foi feito em trabalhos anteriores com outros ritmos. A expectativa é grande e a sensação é de que vem algo muito legal.

Pterodátilos

2011-05-03T19:08:00.000-07:00

Fotos da peça "Pterodátilos": Carol Sachs

Não é tarefa difícil esbarrar em algum trabalho de Daniela Thomas. Ela assina a maioria dos cenários das melhores peças do teatro brasileiro, além de já ter dirigidos vários filmes, a maioria deles ao lado de Walter Salles. Um de seus últimos trabalhos como cenógrafa pode ser visto na peça “Pterodátilos” com direção de Felipe Hirsch (com quem ela já trabalha há um bom tempo no teatro e ultimamente nos cinemas com o filme “Insolação”).

A peça segue a linha de trabalhos anteriores realizados pela dupla, cenários que de certa forma conversam e interagem com os atores. Em “Pterodátilos” o palco é mecânico e tomba de um lado para o outro, sendo também sutilmente desmontado mostrando os ossos e toda a sujeira e decadência que é empurrada pela família para debaixo do tapete. A cenografia desafia a gravidade e a falta de espaço, criando uma atmosfera que dá sentido aos personagens da caótica casa onde se passa a história.

Marco Nanini é o protagonista interpretando com maestria dois personagens de sexos diferentes. Novamente é incrível perceber em seu trabalho de ator, a rapidez e fluidez que se despe dos personagens. Para mim a grande surpresa no elenco foi Mariana Lima, que interpreta uma perua decadente, digna de riso e pena. O trabalho da atriz consegue equilibrar o drama e a comédia de forma surpreendente. O texto também é perfeito e cabe a tantos sentados no teatro da FAAP, e o mais legal é que todos riam, riam de si mesmos.

Já havia assistido trabalhos anteriores da dupla. “Avenida Dropsie” e “Não sobre amor” da Sutil Cia. de Teatro foram um dos cenários mais lindos que já vi no teatro. E depois assisti a ópera “O Castelo do Barba-Azul” no Teatro Municipal de São Paulo, concluindo que não é tarefa difícil constatar que a dupla realiza um dos melhores trabalhos visuais (principalmente em termos de originalidade) nos palcos e nas telas.

A canção que me aproxima do meu pai

2011-04-12T17:19:00.000-07:00

Durante um período de nossas vidas ficamos muito íntimos. Mudamos para o interior só eu e ele, trabalhando junto e dividindo todos os problemas. Voltávamos sempre no final de semana para casa e durante a viagem de quase três horas ouvíamos música. Muita música. Por incrível que pareça, pois ele era bastante controlador, a maioria das vezes eu que escolhia os CDs durante a viagem. Em uma das poucas vezes que deixei o som à sua escolha, ele colocou uma coletânea dos Beatles. A partir daí começamos a conversar sobre a banda e fiz a inevitável pergunta:

- Qual é a sua música preferida dos Beatles?

Ele sem pestanejar mudou a faixa do CD e pulou logo para “While My Guitar Gently Weeps”, canção composta por George Harisson, presente no clássico Álbum Branco da banda. Em seguida soltou:

- Essa música é do caralho!

Ele era avesso a palavrão, mas a partir daquele período em que moramos só eu e ele, tivemos tanta intimidade que até palavrão ele dizia. A partir daí passei a amá-lo não apenas como pai, mas também como um amigo que eu podia conversar sobre muitos assuntos que até então não tinha a menor abertura.

Anos depois, quando ele já estava doente, fui viajar e no caminho pensando nele, coloquei a sua faixa preferida dos Beatles e meu coração parecia que ia sair pela boca. A partir daquele dia caiu a ficha e eu percebi que ele já estava indo, aos poucos, mas estava. Ao mesmo tempo, tive a plena certeza que toda vez que escutasse essa música, ele estaria pelo menos um pouco próximo de mim...

Sônia, Alice e Thiago

2011-03-31T10:21:00.000-07:00

O novo clipe do cantor Thiago Pethit traz a atriz Alice Braga com um visual que remete a sua tia Sonia Braga. No filme "Eu te amo" de Arnaldo Jabor, Sônia Braga utilizava o vestido prateado e ao lado de Paulo César Pereio protagonizava cenas extremamentes eróticas com diálogos surreais. O videoclipe parece beber um pouco dessa fonte surrealista, misturando coreografias ao lado de Alice Braga desgovernada caminhando e cantando a música "Nightwalker" a noite pelas ruas de São Paulo.

Quando o trailer define o filme...

2011-03-18T13:31:00.000-07:00

O trailer em vários casos define bem um filme, mas em alguns casos ele pode até enganar. Essa foi a idéia sensacional que tiveram ao refazer o trailer do filme mais sessão da tarde de todos os tempos o "Curtindo a vida adoidado". No novo trailer, o filme parece ser melancólico por pescar cenas onde os personagens demonstram fragilidade e utilizar uma trilha delicada. A partir disso, parece se tratar de um filme alternativo com discussões profundas sobre o questionamento da adolescência. Mas obviamente não se trata disso.

Já o trailer original apresenta bem o filme, finalizando com a clássica cena onde o protagonista dança a canção dos Beatles no desfile comemorativo em Nova York.

Resultado do Bolão

2011-03-04T07:10:00.001-08:00

Errei apenas 2 no bolão do Oscar!!!

Aliás, foi muita injustiça em pleno 2011 o Oscar premiar um filme como "O Discurso do Rei" (que todos vão esquecer em menos de um ano) e deixar de premiar dois grandes filmes (A rede social e Cisne Negro). Foi decepcionante, praticamente um retrocesso em relação ao ano passado.

Injustiça Annette Bening ter perdido mais um Oscar, mas merecido Natalie Portman ter levado (e que discurso mais fofinho!!!). Injustiça Cristian Bale ter ganhado (em um papel feito especialmente pra ser premiado) e Geoffrey Rush ter perdido, mas enfim, o Oscar premia pessoas jovens que movimentam a indústria cinematográfica (principalmente a bilheteria!).

Quem não se lembra do ano em que Fernanda Montenegro concorreu? A vencedora foi Gwyneth Paltrow. Quase na mesma situação, em determinado ano Ellen Burstyn concorreu com seu papel mais do que genial e quem foi a premiada? Julia Roberts.

Ano passado a mesma situação, Meryl Streep concorria com sua sensacional atuação em Julie & Julia e quem venceu...

Abaixo a atuação de Ellen Burstyn que até hoje não consigo esquecer...

Bolão Oscar 2011

2011-02-27T15:59:00.000-08:00

Aproveito que o Oscar é hoje e faço o meu bolão para as principais categorias (amanhã vejo quantos eu acertei e quantos errei...rs).

Melhor filme:
- “A rede social”: Minha aposta
- “O discurso do rei”
- “Cisne negro”: Meu favorito
- “O vencedor”
- “A origem”
- “Toy Story 3”
- “Bravura indômita”
- “Minhas mães e meu pai”
- “127 horas”
- “Inverno da alma”

Melhor diretor:
- David Fincher – “A rede social”: Minha aposta
- Tom Hooper – “O discurso do rei”
- Darren Aronofsky – “Cisne negro”: Meu favorito
- Joel e Ethan Coen – “Bravura indômita”
- David O. Russell – “O vencedor”

Melhor ator:
- Jesse Eisenberg – “A rede social”
- Colin Firth – “O discurso do rei”: Minha aposta/ Meu favorito
- James Franco – “127 horas”
- Jeff Bridges – “Bravura indômita”
- Javier Bardem – “Biutiful”

Melhor atriz:
- Annette Bening – “Minhas mães e meu pai”: Meu favorito
- Natalie Portman – “Cisne negro”: Minha aposta
- Nicole Kidman - “Rabbit hole”
- Michelle Williams - “Blue valentine”
- Jennifer Lawrence - “Inverno da alma”

Melhor ator coadjuvante:
- Mark Ruffalo – “Minhas mães e meu pai”
- Geoffrey Rush – “O discurso do rei” : Meu favorito
- Christian Bale – “O vencedor”: Minha aposta
- Jeremy Renner – “Atração perigosa”
- John Hawkes – "Inverno da alma"

Melhor atriz coadjuvante:
- Helena Bonham Carter – “O discurso do rei”
- Melissa Leo – “O vencedor”: Minha aposta
- Amy Adams – “O vencedor”
- Hailee Steinfeld – “Bravura indômita”
- Jacki Weaver - “Reino animal”

Melhor roteiro original:
- “Minhas mães e meu pai”: Meu favorito
- “O vencedor”
- “A origem”
- “O discurso do rei”: Minha aposta
- "Another year"

Melhor roteiro adaptado:
- “A rede social”: Minha aposta/ Meu favorito
- “127 horas”
- “Bravura indômita”
- “Toy Story 3”
- "Inverno da alma"

Melhor longa-metragem de animação:
- "Como treinar o seu dragão"
- "O mágico"
- "Toy Story 3": Minha aposta/ Meu favorito

127 horas

2011-02-22T10:32:00.000-08:00

Danny Boyle, James Franco e Aron Ralston

“127 horas” a principio poderia ser facilmente comparado a “Natureza Selvagem” e “Naufrago” (dois filmes que adoro) onde os protagonistas carregam todo o filme praticamente sozinhos, o que necessita de muito carisma nas atuações e de uma boa direção para o filme não ficar entendiante.

“127 horas” não carece de um ator carismático, James Franco que faz a história real de Aron Ralston é sem dúvida um dos melhores dessa geração, mas o mesmo não se aplica a trama e ao diretor. Diferente dos filmes citados, “127 horas” parece não apostar no protagonista e por isso sempre pesa nas cenas curtas, nas edições dinâmicas e na trilha alucinante (que é sem dúvida muito bem escolhida, mas mal utilizada).

E pra que mostrar o protagonista em cenas apelativas arrancando o braço com os nervos e ossos expostos? Talvez a resposta fosse para atrair público, já que foram noticiadas que pessoas desmaiaram e passaram mal durante a exibição, mas realmente precisava disso? O filme com sua narrativa e trilha alucinante é parte do histórico do diretor, mas será que ele não poderia ter desacelerado um pouco e feito algo diferente? Assim como não entendi em "Quero ser um milionário?" continuo sem entender porque insistem em transformar Danny Boyle em um diretor memorável, premiando-o e dando tanta atenção para seus filmes.

Let England Shake: PJ Harvey

2011-02-08T11:41:00.000-08:00

PJ Harvey pra mim sempre foi oito ou oitenta, ou amo ou odeio seus discos. No inicio suas canções pareciam remeter uma sonoridade próxima ao grunge até a cantora entrar em uma crise pessoal e soar introspectiva em Is this desire?um disco dificil, pesado e com uma atmosfera bem pesada. O seguinte já foi completamente diferente, “Stories from the City, Stories from the Sea” falava sobre Nova York e flertava com a música pop. A idéia foi proposital, e deu tão certo que a cantora chegou a abrir shows para a banda U2. Mas nos seguintes trabalhos ela voltou a instospeção do penultimo álbum. Uh Huh Her, White Chalk e A Woman A Man Walked By são para mim álbuns dificeis onde salvo no máximo umas três músicas (a perfeita “Black Heart Love” vale dizer é uma das melhores da carreira dela e está em seu último disco).

Mas como a esperança a última que morre em seu novo disco a cantora parece ter tido uma inspiração maravilhosa. Se Nova York foi o tema de seu melhor disco até então, a Inglaterra agora é o foco de “Let England Shake”. O álbum parece recolocá-la no patamar alcançado com o disco “Stories...”, utilizando uma sonoridade completamente nova. As músicas parecem possuir diversas camadas, blues, folk, rock e uma harpa tocada por ela e onde ela compôs a base de todas as melodias. O disco também foi gravado em uma igreja, o que acredito também ter ajudado a dar uma nova sonoridade ao disco. E se de tempos em tempos PJ Harvey lança discos irretocáveis, agora é o momento de aproveitá-los, pois sabe lá quando virá um próximo...
http://www.pjharvey.net/

Cisne Negro

2011-02-05T15:38:00.000-08:00

“Cisne Negro” faz um contraponto com o filme anterior do diretor Darren Aronofsky. Em “O Lutador” seu alvo foi um lutador em decadência, já em seu atual ele focaliza uma bailarina em ascensão. Ele mergulhou a fundo nos dois universos captando a insegurança de seus protagonistas. Em “Cisne Negro” a personagem vivida por Natalie Portman impressiona pelo virtuosismo e qualidade na dança, mas também por sua insegurança e fraqueza. Tudo ali parece fazer parte de um jogo para desestabilizá-la. A bailarina que ela substitui começa o jogo. Vivida por Winona Ryder, em pequenas cenas entre as duas, a personagem de Natalie Portman parece amedrontada, principalmente por perceber que aquele triste retrato pode se tornar seu em pouco tempo. Sua mãe também é sua grande desestabilizadora. Além de carregar em si, a frustração de não ter sido uma grande bailarina, ainda aproveita para a culpar a filha. Vivida pela grande atriz Barbara Hershey, o papel é um dos mais assustadores do filme (ao lado do alter ego da bailarina de Natalie Portman, vivida por ela e também pela linda Mila Kunis).

Alternando olhar delicado, com momentos pesados, “Cisne Negro” impressiona em todos os sentidos. Na direção, nas atuações e na edição perfeccionista, que transforma o filme em uma grande obra de arte. Quando fez “O Lutador” o diretor convidou Mickey Rourke, um ator decadente que se encaixava perfeitamente no papel do fracassado lutador, agora em Cisne Negro ele convida uma atriz em ascensão que deve encontrar pelo caminho cobranças do mesmo estilo no meio cinematográfico. Nos ringues ou nos balés os obstáculos segundo Aronofsky sempre dependem de você, daí os personagens sofrem durante todos os filmes...

2010

2010-12-23T20:37:00.001-08:00

E pra exercitar um pouco a memória, uma listinha com os melhores de 2010 que ouvi, cantei, assisti e admirei, etc, etc...

Discos Nacionais:

Tulipa Ruiz – Efêmera

Marcelo Jeneci – Feito pra acabar

Vanessa da Mata – Bicicletas, bolos e outras alegrias

Nina Becker – Vermelho

Moska – Muito Pouco

Karina Burh - Eu menti pra você

Pato Fu - Música de Brinquedo

Discos Internacionais:

Charlotte Gainsbourg - IRM

Hole – Nobody’s Daughter

Vampire Weekend – Contra

Kings Of Leon - Come Around Sundown

Two Door Cinema Club - Tourist History

Jorge Drexler – Amar La trama

Lonelady – Nerve Up

Músicas:

A chave – Barbara Eugenia

Lero lero – Luisa Maita

Loca – Shakira

One life Stand – Hot Chip

Two Door Cinema Club - Something Good Can Work

Não se vá – Thiago Pethit

Chasing Pirates – Norah Jones

A quantas anda - Monique Kessous

Rolling in the deep - Adele

Devia ser proibido – Itamar Assumpção e Zélia Duncan

Te amo – Vanessa da Mata

Corinne Bailey Rae - Paris Nights / New York Mornings

Vagalume - Karina Burh e Teresa Cristina

Mysterious Way – Stop Play Moon

Kay fora – Catarina Dee Jah

Dog Days are over - Florence and The Machine

Filmes:

Dzi Croquettes

A rede social

A Origem

Ilha do medo

Preciosa

José e Pilar

Minhas mães e meu pai

As melhores coisas do mundo

A single man

O segredo dos seus olhos

Educação

Aconteceu em Woodstock

Chico Xavier

Shows:

Paul McCartney

Rita Lee

Erika Machado

Jorge Drexler

Bebel Gilberto

Exposições:

Hélio Oiticica – Museu é o mundo

Keith Haring - Selected Works

Rio São Francisco navegado por Ronaldo Fraga

Pintura Contaminada de Miguel Gontijo

Peças:

O inferno sou eu

In on it

Escuro

Nara

2010-11-28T11:03:00.001-08:00

Autor de “Amado” com Vanessa da Mata, Marcelo Jeneci tem uma história de vida ótima. Segundo ele desde pequeno ouvir Roberto Carlos era tão necessário quanto andar e beber água. Como o pai consertava aparelhos musicais ele acabou pegando gosto pela música e empurrado por ele foi parar em uma turnê com Chico César. De uma família evangélica simples de São Paulo o compositor e agora cantor conseguiu parceiros de peso (Vanessa da Mata, Arnaldo Antunes, Zélia Duncan, entre outros) e teve uma música gravada pelo sertanejo Leonardo (A canção “Longe” que também foi gravada por Arnaldo Antunes). Após isso tudo ele lança seu primeiro disco “Feito pra acabar”.

O disco carrega muitas referências e a mais visível de todas é a inspiração em Roberto Carlos na canção “Dar-te-ei”. O disco é extremamente popular e acessível, mas com uma qualidade nos arranjos, nas letras e nos vocais (que contam também com a amiga Laura Lavieri). O disco é lindo, lindo! “Felicidade”, “Copo D’gua”, “Café com Leite de Rosas” são canções frescas, divertidas, leves e deliciosas de ouvir. Acho que ao lado de “Efemera” de Tulipa Ruiz, “Feito pra Acabar” de Marcelo Jeneci já é um dos melhores discos de 2010, sem sombra de dúvida!

Jose e Pilar - X

2010-11-08T08:59:00.000-08:00

A abertura é uma despedida narrada por Saramago ao som do violão e vocal leve de Adriana Calcanhotto (o som pode ser ouvido na abertura do site http://www.joseepilar.com/). Saramago já previa que a morte estava próxima e utiliza o documentário para registrar o amor incondicional que sentia pela parceira (por mais de 20 anos) e (recente) esposa Pilar.
Pilar também demonstra seu amor e sua personalidade forte de espanhola ao controlar a rotina do marido (mas sem passar por cima de suas decisões), discutir feminismo, política e sendo sempre polêmica e direta nas entrevistas que concedia.
Vão sendo reveladas aos poucos as intimidades do casal: o mau humor de Saramago em relação à posição política da mulher, a relação com a família de Pilar (que para ele é assustadora pela calorosidade espanhola) e o controle de Pilar sobre sua obra e até mesmo suas roupas e alimentação. Em determinado momento, por não concordar com um andamento de uma adaptação de uma peça de seu livro (que tinha no elenco Gael Garcia Bernal), Saramago contesta aborrecido para Pilar, que em seguida se magoa, mas se cala. Ele logo desconversa e diz algo bonito para a mulher chamando-a para ouvir e aos poucos tudo fica bem novamente, mostrando com clareza a maneira que o casal se relaciona.
Outros momentos ótimos de ternura do autor são em relação aos fãs. O autor tinha uma paciência ao assinar livros e ao negar dedicatórias e até mesmo desenhos (aliás, o público foi o campeão nesse quesito de tietagem, deixando o escritor extremamente tímido com declarações do tipo "eu te amo").
Um momento lindo do filme é quando são citadas as dedicatórias de cada livro escrito por Saramago. Muitos foram para Pilar e a mais linda de todas está no livro “A Viagem do Elefante” (onde o processo de escrita é filmado) onde o escritor diz: "A Pilar que ainda não tinha nascido e tanto tardou a chegar". Essa dedicatória registra a vontade que Saramago tinha de viver, principalmente para estar ao lado de Pilar por mais tempo.

Ótimo filme para fechar a minha curta programação da Mostra.

Rosa Morena - IX

2010-11-08T08:55:00.000-08:00

O filme que se passa no Brasil é uma produção que mistura atores europeus e brasileiros. De conhecidos temos apenas a global Viviane Pasmanter, que está, aliás, muito bem no curto papel que desempenha. A trama trata basicamente sobre um gay europeu que decide adotar uma criança e para isso presta serviço social e conhece uma garota da favela de Heliópolis. Claro, que para ter a criança o gringo tem que pagar e muito. E a história é basicamente isso, uma representação de valores no quadro social do Brasil. A moral da história é que dinheiro conta, mas também não é tudo (clichê²).

Copacabana - VIII

2010-11-08T08:49:00.000-08:00

Se fosse resumir "Copacabana", diria que é uma versão de “Simplesmente Feliz”, com pitadas de comédia e melancolia e uma protagonista que transforma qualquer trama insossa em um filme interessante. E para resumir mais ainda diria, “Copacabana” trata-se de um filme de Isabelle Huppert.
Isabelle é uma atriz francesa premiada (entre seus prêmios, inclui-se um em Cannes de melhor atriz por “Professora de Piano”) com uma carreira extensa no cinema e teatro e uma versatilidade para interpretar qualquer papel.

Assisti uma interpretação da atriz na peça “Quartett” em São Paulo e fiquei impressionado por sua atuação minimalista em uma montagem surreal de Bob Wilson. Em “Copacabana” a atriz confirma sua versatilidade ao interpretar uma mãe extremamente liberal e hippie que tem dificuldades em se relacionar com a filha que é seu oposto.

Se o filme tivesse uma protagonista fraca não teria a menor graça, pois é Isabelle que conduz a trama e dá toda a graça ao personagem sem cair no pastelão. Sua graça esta basicamente em levar a personagem desmiolada a sério, conduzindo-a com humor, delicadeza e em alguns momentos, com melancolia. É um prazer vê-la atuando, mas se não fosse por ela, o filme seria banal e sem graça.

La vieja de atrás - VII

2010-11-03T08:56:00.001-07:00

Assisti há pouco tempo o filme argentino “Dois Irmãos” e pensei tanto sobre como o cinema nacional necessita de filmes no mesmo estilo, mas depois de ver “La vieja de atrás” constatei que é impossível o cinema brasileiro produzir filmes no mesmo estilo do argentino pelo simples motivo, essa é uma característica exclusiva dos hermanos.

"La vieja de atras" conta a história de duas pessoas solitárias, um jovem do interior que se muda para a capital e uma senhora viúva que vive só. Partindo dessa sinopse o filme pode parecer monótono, mas isso não ocorre principalmente pelo roteiro e a maneira como a trama é conduzida. Uma filme sem pressa, nem justificativa, apenas cenas, diálogos (que mesclam humor e drama) e silêncios bem colocados do inicio ao fim.

Minhas mães e meu pai - VI

2010-11-03T08:53:00.001-07:00

Como sempre um questionamento clichê, porque as traduções para os títulos dos filmes precisam ser tão literais? O filme em questão tem o titulo “The kids are all right”, mas a tradução quis ser “camarada” com o espectador e já entregou a trama no titulo, agora pra que né?

Enfim, implicâncias a parte, era o filme que eu mais esperava, principalmente para ver a dupla Julianne Moore e Mark Rufallo juntos (os dois já contracenaram em “Ensaio sobre a cegueira”) e novamente em perfeita sintonia.
Nem preciso explicar a trama (já que o titulo traduzido o faz tão bem), por isso prefiro falar dos atores. Julianne Moore como sempre passa a instabilidade que o personagem necessita de forma brilhante (e Jesus! quanta sarda essa mulher tem!), Mark Rufallo também está exato no papel de um quarentão em crise.

Os irmãos Mia Wasikowska (a Alice do filme do Tim Burton) e Josh Hutcherson poderiam soar chatos e enfadonhos (afinal tem coisa mais chata do que filhos em crise nos filmes?), mas os dois sabem dosar com perfeição a crise gerada na família (que pode inicialmente parecer alternativa, mas é comum como qualquer uma).
Mas quem chama mais atenção no filme é sem sombra de dúvida Annette Bening. Sua interpretação como lésbica é de uma perfeição absurda, que não cai no estereótipo na atuação (mesmo seu visual quase favorecendo para que isso ocorra). Ela é a chefe da casa que vê a família ameaçada e tenta novamente tomar a rédeas. Sua atuação emociona. E pra quem é de Oscar, esse acho que é a hora dela. OSCAR NELA!rs

Picco - V

2010-11-03T08:46:00.000-07:00

Impossível assistir a esse filme alemão sem deixar de lembrar o cineasta Michael Haneke. Seus filmes imprimem torturas de modo literal, não só físicas, mas também psicológicas.

“Picco” segue a mesma linha de Haneke. O filme mostra o cotidiano de uma instituição pública para menores infratores, onde jovens criam jogos sádicos para passar o dia. E o filme mostra exatamente isso. Tortura psicológica e física em jovens indefesos.

Picco o protagonista, que odeia ser chamado assim, entra limpo e para sobreviver acaba entrando nos jogos dos colegas de quarto. Um filme pesado, triste e realista. E olha que se passa na Alemanha. Fico imaginando como seria o filme se fosse focado no dia a dia da FEBEM.

O outro mundo - IV

2010-10-28T09:53:00.000-07:00

O filme francês “O outro mundo” que foi incluído na Mostra conta a história de um garoto comum que está em plena descoberta sexual (com uma namoradinha certinha e bonitinha), mas acaba indo para um caminho perigoso após encontrar um celular e perseguir uma garota suicida que conhece rapazes (também suicidadas) através de um game chamado Black Hole.
O game na verdade é uma espécie de Second Life, onde uma pessoa assume um avatar e conhece pessoas pela rede. Só pela sinopse já deu uma preguiça máster, mas o que me impulsionou a assistir foi ver novamente o ator Grégoire Leprince-Ringuet que fez Canções de Amor e A Bela Junie do ótimo diretor Christopher Honoré. Se Honoré sabe como ninguém retratar o universo adolescente (como ficou claro em A Bela Junie), neste filme o outro diretor parece nem saber o que está fazendo. O filme tem uma trama rasa e vazia. Tive a sensação de estar assistindo um daqueles filmes B que a Globo insiste em passar no sábado à noite. Deprê!

Boca do Lixo - III

2010-10-27T12:23:00.000-07:00

“Boca do Lixo” do diretor Flavio Frederico gira em torno de Hiroito de Moraes Joanides, o rei da boca do lixo (região do centro do SP, que ainda hoje é ponto de prostituição e usuários de drogas) na década de 50 e 60. Mostrando a raiz de um problema que ainda persiste na região, o filme faz uma viagem no tempo pela ambientação perfeita que vai desde o cenário, passando pelo figurino, trilha sonora e fotografia (dando tom envelhecido) que imprimem um clima noir e retratando com precisão o período que o filme se passa.

No inicio da sessão o diretor chamou toda a equipe (que incluiu o ator Daniel Oliveira e Milhem Cortaz), apresentando todos um a um (merecidamente, pois se trata de um filme onde a produção foi impecável). Quanto aos atores, gosto do Daniel Oliveira, mas achei a atuação caricata, com uma voz em determinado momento semelhante a uma imitação do Roberto Carlos. O melhor veio de Hermila Guedes (com uma caracterização que valorizou sua beleza) e Paulo César Peréio. Aliás, era só este último aparecer em cena para o público da sala. É impressionante como o ator rouba todas as atenções em sua interpretação que parece ser uma parodia dele mesmo. Um bom filme que parece ampliar os gêneros no cinema nacional.

A árvore - II

2010-10-26T08:11:00.000-07:00

Charlotte Gainsbourg esta na lista das minhas musas, por isso sem dúvida o que me levou a assistir “A árvore”, filme que integra a Mostra de Cinema de São Paulo, foi a presença da atriz. A trama que se passa na Austrália, gira em torno de uma menina que sofre com a perda do pai e para suprir a dor tenta convencer a mãe de que o espírito do pai está preso em uma árvore que destrói a casa aos poucos com suas agressivas raízes.

Foi inevitável não pensar em “Anticristo”, não apenas pelo sofrimento da personagem vivida pela Charlotte Gainsbourg, mas também pela utilização da natureza como cenário da trama (em determinada cena a personagem de Charlotte, dormia nas raízes da árvore). E apesar da melancolia ser presença constante no filme (pela viuvez repentina da protagonista e da dificuldade em lidar com os filhos sem a presença do pai), a trama é aliviada pelo cenário ensolarado australiano e pela menina de 10 anos (mais um personagem infantil carismático!) que tem papel importante no filme, distanciando qualquer comparação com o filme de Lars Von Trier.

A exibição teve a presença da diretora Julie Bertucelli, que foi acompanhada dos filhos. Na apresentação do filme ela falou o quanto estava emocionada pela lotação da sala em plena segunda-feira (com chuva!). No fim ela deve ter ficado mais ainda, pois o filme foi aplaudido por toda a sala.

ABEL - I

2010-10-25T12:38:00.000-07:00

A Mostra de Cinema de São Paulo já começou e como sempre faço, vou escrever sobre tudo que eu conseguir assistir. No primeiro dia, comecei com um ótimo filme mexicano. Trata-se de “Abel” do diretor e ator Diego Luna. O filme, segundo li, foi um sucesso de público no México, tendo a maior bilheteria em uma estréia, chegando a bater “Shakespeare Apaixonado” que era surpreendentemente o recordista até então.

Diego Luna que tem praticamente a mesma formação de Gael García Bernal (os dois contracenam juntos desde as novelas mexicanas passando por produções importantes como “Diários de Motocicleta” e “E sua mãe também”) impressiona na direção. Diferente de Gael, que em sua estréia como diretor no filme “Déficit” (que assisti na Mostra de 2008) impressionou pela imaturidade, Diego Luna mostra o contrário em sua estréia. “Abel” é um filme maduro, seguro e busca dentro de um cenário que poderia soar batido por já ser retratado anteriormente (uma família pobre do México, abandonada pela figura paterna) em um filme original que mescla drama e humor com perfeição.

Na trama um garoto que é internado após sofrer com o abandono do pai (que parte para os EUA) retorna a sua casa acreditando ser o chefe da família. Por esse distúrbio psicológico do protagonista o filme consegue arrancar risadas pela ingenuidade do personagem com suas atitudes em relação à mãe e aos irmãos sem deixar os dramas de lado, principalmente o da mãe (com uma atriz excepcional no papel!) que está sempre a mercê do pai, do filho e da casa em ruínas.

Paulo César Pereio

2010-08-17T17:24:00.000-07:00

Um ator problemático, um péssimo pai (chegou até ser preso por não pagar pensão aos filhos) e uma figura genial. O filme "Pereio eu te odeio" ilustra bem essa figura única com personalidade forte a partir de depoimentos dos filhos, amigos e pessoas que convivem.
Os depoimentos que parecem ser mais engraçados partem dos comerciantes próximos da sua casa e da empregada doméstica. Mas ao mesmo tempo o filme parece ilustrar sua genialidade como ator. Uma figura!

Ano passado assisti em um festival de curtas "Homo Erectus" feito a partir de um conto do escritor Marcelino Freire e encontrei no youtube. Por acaso o curta foi narrado pelo odiado...Paulo César Pereio!

Elis, Milton e Beatles

2010-08-15T18:02:00.000-07:00

Certa vez Elis Regina declarou "Se Deus cantasse ele cantaria com a voz de Milton”. A maior prova que a declaração e a admiração de Elis por Milton é verdadeira pode ser comprovada pela quantidade de músicas gravadas pela cantora compostas por ele.

Recentemente ouvi “Golden slumbers/Carry that weight” na voz de Elis e Milton numa reedição para um disco de versões dos Beatles lançado no Brasil. A gravação de Elis é de 1971 e foi produzida por Nelson Motta no disco “Ela” e agora foi reaproveitada no dueto que contou com uma nova produção, dando um frescor para a canção.

Elis tem algo especial, quando ela cantava tinha algo muito além da música, tinha toda nossa amizade. Eu fui uma das poucas pessoas, ou talvez a única, que ela nunca brigou.

Milton Nascimento

Cassia Eller - Arquivo - Trama/Radiola 24/11/08

2010-08-14T15:46:00.000-07:00

Eu não quero voltar sozinho

2010-08-01T11:33:00.001-07:00

O diretor Daniel Ribeiro do premiado curta “Café com Leite” que levou o Urso de Berlim, volta com a mesma temática em seu novo curta “Eu não quero voltar sozinho” discutindo dessa vez a relação de dois adolescentes, um que acaba de entrar na escola e outro cego. Pelo trailer já é perceptível a maneira sutil que o diretor destaca a relação dos dois colegas de sala que acabam se apaixonando. Um filme que parece ser bem realista e discute com delicadeza essa fase complicada da adolescência. Há possibilidades de transformar o curta em um longa metragem, e acredito que caso o projeto se concretize será um belo filme.

Vermelho

2010-07-31T21:58:00.000-07:00

Finalmente o “Vermelho” de Nina Becker chegou aos meus ouvidos. Dois discos lançados “Azul” e “Vermelho”. O primeiro mais delicado e o segundo com a banda Do Amor mais animadinho.

Pouco ouvi do “Azul”, apenas duas música no myspace da cantora, já “Vermelho” rola em alta rotatividade da faixa 1 a 10, parando com mais frequência nas faixas “Toc Toc” e “Superluxo” que pela letra me remeteu a Rita Lee, principalmente pela rimas espertas e estrofes curtas. Daí já fiz uma ponte com a ruivisse das duas e já lembrei que Nina Becker também dedicou uma apresentação ao primeiro disco de Rita...enfim, viajei e continuo viajando no Vermelho de Nina Becker, e sem data para voltar!

Superluxo

(Nina Becker)

Mas é claro
Que se trata de luxo
É claro que o supérfluo é proposital
Cassino Royal

Mas é claro
O indiscutível desejo
Sempre que um produto vira ostentação
Devassa lassiva diluída em esplendor

Uma antologia cheia de frescuras
Um prato raso de miséria ilimitada
Receita certa de quem gosta e faz

O caro é bom mas ser feliz é um luxo
Pra quem o luxo é mais barato
Mais ainda
o caro é bom mas ser feliz é um luxo
Pra quem o luxo é mais caro
Mais ainda

Mas é claro
O indiscutível desejo
Sempre que um produto vira ostentação
Devassa lassiva diluída em esplendor

Uma antologia cheia de frescuras
Um prato raso de soberba ilimitada
Receita certa de quem gosta e faz

O caro é bom mas ser feliz é um luxo
Pra quem o luxo é mais barato
Mais ainda
O caro é bom mas ser feliz é mais justo
Pra quem o justo é mais caro
Mais ainda

O carro é bom mas ser feliz é mais luxo
Pra quem o luxo é mais caro
Mais ainda

Pato Fu

2010-07-21T19:15:00.000-07:00

Já está quase lá. O lançamento do novo disco do Pato Fu "Música de Brinquedo" vai ser no final de julho. O que sobra no momento é a ansiedade de saber o que está por vir.

O que tem pra agora? Uma capa, uma lista de músicas e um release:

01. Primavera (Vai Chuva) (Cassiano / Sílvio Rochael)
02. Sonífera Ilha (Branco Mello / Marcelo Fromer / Toni Bellotto / Ciro Pessoa / Carlos Barmak)
03. Rock And Roll Lullaby (Cynthia Weil / Barry Mann)
04. Frevo Mulher (Zé Ramalho)
05. Ovelha Negra (Rita Lee)
06. Todos Estão Surdos (Roberto Carlos / Erasmo Carlos)
07. Live And Let Die (Paul McCartney /Linda McCartney)
08. Pelo Interfone (Ritchie/Bernardo Vilhena)
09. Twiggy Twiggy (Lalo Schifrin/Hal David/Burt Bacharach/Morton Stevens/ Nanako Sato)
10. My Girl (Smokey Robinson/Ronald White)
11. Ska (Herbert Vianna)
12. Love Me Tender (Elvis Presley / Vera Matson)

E se…?

O Pato Fu sempre levou a sério essa pergunta e sempre pagou pra ver. Dessa vez a pergunta foi: e se gravássemos um disco inteiro só usando instrumentos de brinquedo? Não um disco de música infantil, mas um disco de música “normal” filtrada por essa sonoridade.

A ideia pareceria absurda há poucos anos. No entanto, desde o CD Daqui Pro Futuro (2007) começamos a flertar com sons de caixinhas de música, realejos, pianos de brinquedo… Em algumas de minhas produções recentes usei muitos desses instrumentos, muitos comprados como presente à nossa (minha e de Fernanda) filha de 6 anos, mas que acabavam invariavelmente na frente de um microfone na sala de gravação do estúdio que temos em casa.

E tinha mais. Quase todos nós – e os amigos próximos – viramos papais e mamães nos últimos anos. A temática infantil passou a nos comover. Ao mesmo tempo, sentimos que seríamos capazes de fazer algo para pais e filhos que tivesse uma das características que mais gostamos na música: terem duas (ou mais) camadas de entendimento, um “Muppet Show” de carne, osso e música, diversão para os adultos, sem aborrecimento pros pequenos, e vice-versa.

Decidimos então gravar uma primeira música como um teste. Essa foi “Primavera”. Ficamos muito empolgados, parecia algo do tipo “por que não pensamos nisso antes!?”. Registramos em vídeo o processo, fizemos uma rápida edição pra mostrar pra alguns amigos. O efeito “sorriso estampado” que tínhamos na nossa cara apareceu instantaneamente na face das outras pessoas também. Chegamos à conclusão que não estávamos ficandos loucos.

Isso faz mais de um ano, foi no começo de 2009. De lá pra cá, muito trabalho – e diversão. Um projeto como esse é mais complicado que um disco comum. A começar pelos próprios instrumentos. Não só são mais difíceis de se tocar, mas também de se encontrar. Nem todos os instrumentos de brinquedo são “tocáveis” e separar as tranqueiras das verdadeiras jóias é uma empreitada e tanto. Bastante pesquisa foi feita em lojas, oficinas artesanais e sites. Eu, por exemplo, em qualquer viagem que fiz nesse período, voltava com a mala cheia de cornetas de plástico, tecladinhos eletrônicos baratos e qualquer tipo de traquitana que pudesse fazer um som e tivesse um apelo infantil.

Outro fator estranho ao nosso método habitual de fazer discos foi o repertório. Estamos acostumados a ir juntando material inédito, novas composições, letras, melodias soltas ao longo de uma turnê, pra gerar um disco novo ao final. Isso nunca parou, e de fato temos um tanto de material que poderia ser justamente o ponto de partida para um novo álbum de inéditas (não, não estamos em crise criativa, antes que alguém pergunte…). Mas esses arranjos de brinquedo teriam um efeito muito mais potente se aplicados a canções conhecidas. Aí é que estava a graça, que ficou muito clara quando fizemos “Primavera”: colar essa sonoridade em clássicos do pop, recriar todas as frases melódicas de músicas que não fossem só conhecidas, mas que tivessem arranjos emblemáticos. O que procuramos é o prazer de ouvir velhas canções adultas em seus arranjos originais, tirados praticamente nota por nota, só que com instrumentos de brinquedo. E assim fizemos. Descobrimos quais seriam estas canções. Foi mais difícil do que a gente pensava. Eram muitos os pré-requisitos que as candidatas tinham que trazer. Mas estão aí, e estamos muito orgulhosos de como ficaram ao final.

Por último, o elemento surpresa: a participação das crianças cantando. Bem, nunca se sabe o que uma criança vai fazer. Às vezes ela não faz o que você quer. E às vezes o que ela faz é muito melhor do que o que você queria. Não queríamos aquela sonoridade “coral de crianças”, e sim pequenas participações, marcantes e carregadas da inocência e desafinação pura de espírito que só as crianças conseguem. Acho que conseguimos, e foi um aprendizado e tanto.

E sim, o disco foi todo gravado com instrumentos de brinquedo ou miniaturas. Também foram utilizados instrumentos ligados à musicalização infantil como flauta, xilofone, kalimba e escaleta. Um cavaquinho foi usado como violão folk e também como baixo. O piano de brinquedo, o glockenspiel de latão e o kazoo de plástico foram os reis do pedaço. Um tecladinho-calculadora Casio VL1 fez a alegria das crianças na faixa dos 40 aqui. Qualquer brinquedo valeu, seja de madeira, pelúcia ou eletrônico. Em uma outra ou outra raríssima ocasião, sampleamos o brinquedo para que fosse mais fácil (na verdade o certo seria dizer “possivel”) tocá-lo com alguma eficiência. E chegamos ao ponto de usar um reverb de mola de brinquedo para processar alguns sons. Tudo está gravado com suas imperfeições, afinação duvidosa e barulho de articulação de peças móveis. Se você prestar atenção – como um adulto – vai perceber. Ou apenas se divirta – como uma criança.

Foi um prazer fazer esse disco, esperamos que sintam o mesmo ao ouví-lo.

Belo Horizonte, maio de 2010

Colagem

2010-07-13T18:51:00.001-07:00

Composição: Claudio Lucci

Se você com muita calma usar sua raça
Vai surpreender
A surpresa para muitos é uma arma
Pra se esconder

Se esconder não é tão bom
Pra viver, pra morrer
Se você lembrar que tudo é relativo
Vai compreender

E a compreensão por vezes tão sensata
Vai lhe conter
Se conter não é tão bom
Pra viver, pra morrer
Pra viver, pra morrer

Se você tentar despir essa colagem
Vai se perder
E a perda de si próprio é quase um passo
Pra conceder

Conceder não é tão bom
Pra viver, pra morrer, pra nascer
Somos homens sem lugar
Homens velhos com raça

À espera de algum descuido
E com cuidado gozamos paz
Somos homens bons demais
Sufocados pelo mal

Só queremos acreditar
Que isso tudo
Pode acabar

Colagem

2010-07-13T18:51:00.000-07:00

Composição: Claudio Lucci

Se você com muita calma usar sua raça
Vai surpreender
A surpresa para muitos é uma arma
Pra se esconder

Se esconder não é tão bom
Pra viver, pra morrer
Se você lembrar que tudo é relativo
Vai compreender

E a compreensão por vezes tão sensata
Vai lhe conter
Se conter não é tão bom
Pra viver, pra morrer
Pra viver, pra morrer

Se você tentar despir essa colagem
Vai se perder
E a perda de si próprio é quase um passo
Pra conceder

Conceder não é tão bom
Pra viver, pra morrer, pra nascer
Somos homens sem lugar
Homens velhos com raça

À espera de algum descuido
E com cuidado gozamos paz
Somos homens bons demais
Sufocados pelo mal

Só queremos acreditar
Que isso tudo
Pode acabar

2010-07-02T07:59:00.000-07:00

Depois do último post, deu vontade listar todas as músicas do Caetano que tiveram musas como inspiração. Algumas são um pouco complicadas. Gal e Bethânia são musas sempre, Caetano compões sempre músicas para as duas, por isso se fosse listar das duas a lista não teria fim, tirando elas vamos lá:

Paula Lavigne: Branquinha, Tá combinado e Não me arrependo
Dedé (1ª mulher de Caetano): Ela e eu, Queixa, Itapuã e Quem me dera
Ildi Silva: Musa Híbrida
Sônia Braga: Tigresa
Vera Zimmerman – Vera Gata
Maria Creuza: Dom de Iludir
Angêla Ro Ro: Escandâlo
Paula Burlamaqui: Você é linda

A história de várias canções compostas por ele estão no livro "Letra só" que apresenta não só as musas, mas também os "musos" e os momentos que o fizeram parte das suas criações.

Muito

2010-07-02T07:36:00.000-07:00

Assistindo "Irritando Fernanda Young" com a Regina Casé, descobri que ela tem duas músicas do Caetano Veloso. "Rapte-me Camaleoa" que segundo ela nem seria tanto direcionada a sua pessoa, mas sim a um personagem que ela fazia no grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone, essa eu já conhecia e talvez está entre as minha preferidas de Caetano, mas a outra eu desconhecia. "Muito" é uma declaração linda.

Muito
Caetano Veloso

Eu sempre quis muito
Mesmo que parecesse ser modesto
Juro que eu não presto
Eu sou muito louco, muito
Mas na sua presença
O meu desejo
Parece pequeno
Muito é muito pouco, muito

Broto você é muito, muito
Broto você é muito, muito

Eu nunca quis pouco
Falo de quantidade e intensidade
Bomba de hidrogênio
Luxo para todos, todos
Mas eu nunca pensei
Que houvesse tanto
Coração brilhando
No peito do mundo louco
Gata você é muito
Broto você é massa, massa

IN ON IT

2010-06-27T19:59:00.000-07:00

Quando assisti a essa peça pensei em como o teatro é a arte mais simples, mas que domina o espectador com tão pouco. A fórmula de IN ON IT é simples, duas cadeiras, um palco vazio, dois atores e um texto complexo. Tão complexo que só uma boa direção e atores bons dariam conta do recado, e por sorte deram. A peça em questão já ganhou muitos prêmios, é sucesso de crítica e o público também comparece, afinal já houve uma temporada no Rio e agora em São Paulo. A peça já há um ano em cartaz.

Mas porque funciona? A peça trata a relação de dois homens que estão ensaiando uma peça, mas também discutem sua relação. Uma relação comum com picuinhas de qualquer casal e a peça que eles ensaiam parece interagir corporalmente e textualmente com a relação dos dois. Um final que não é final (a platéia é enganada) e um final que é um dos mais lindos que já vi com o dialogo de despedida mais ou menos assim:

- o que está faltando da lista?

- você me fez ver beleza nas coisas

- não é isso

- é shampo, e não compra shampo barato.

Chegando finalmente a um final que é um final mesmo.

Confesso que ainda estou digerindo o que vi. Foram tantos momentos geniais, tantas palavras tocantes, tantas trilhas e iluminações certeiras, que não sei ainda o que vi, só sei que senti demais e ainda estou sentindo. Demais mesmo. Dá um orgulho ver dois atores sensacionais em um texto maravilhoso e uma direção que sustenta todos em perfeita sintonia. Também tem o amor pelo teatro e pelo fazer teatro que está presente o tempo inteiro na peça. Os dois ensaiam e aproveitam os intervalos pra trocar uma idéia, pra relembrar a relação e aí vai IN ON IT.

A melhor peça que vi em minha vida, pelo menos por enquanto. Enquanto assistia só pensava uma coisa: não largo o teatro nunca mais!

Mark Ronson & The Business INTL - Bang Bang Bang

2010-06-20T12:13:00.000-07:00

Debbie Harry

2010-06-19T05:33:00.000-07:00

Blondie

Debbie Harry e Ramones

Debbie Harry e Iggy Pop

Trabalho de Andy Warhol

Surgindo algumas coisas novas do Blondie. Vazou "What I Heard", música que deve estar no disco Panic of Girls e também uma versão de "Don’t Stop Till You Get Enough" do Michael Jackson. A banda não aparecia com um trabalho novo há bastante tempo, aliás uma das músicas que mais gosto da banda (Maria - Blondie) está em um disco lançado na década de 90.
Debbie Harry, vocalista do grupo foi inspiração (e até hoje ainda é) para várias cantoras. Ela foi coelhinha da Playboy e depois começou na banda Blondie em Nova York ao lado dos Ramones e de uma cena punk alternativa surgida na época. Foi retratada por Andy Warhol, fez parcerias com Iggy Pop e Ramones e até flertou com a disco music no fim da década de 70 com a música "Heart of Glass" influenciada também pelo Studio 54 (onde era frequentadora assídua).
Outra coisa que vale destacar nela é sua carreira como atriz. Assisti há um tempo a versão original de 1988 do filme "Hairspray" e Debbie Harry faz o papel que na última versão ficou a cargo de Michelle Pfeiffer. O filme de 88, não é um musical e é bem mais debochado, utilizando a drag Divine para o papel da mãe da protagonista, Debbie interpreta a mãe da vilã, e ostenta um cabelo mega volumoso e bizarro.

Outro papel dela que me recordo é no filme "Minha vida sem mim". Acho esse filme um dos mais tocantes que já vi até hoje. Uma mulher descobre estar com poucos dias de vida e faz uma lista com tudo o que deseja fazer antes de morrer. Debbie Harry interpreta a mãe da mulher, vivendo uma relação conturbada e complicada.

Os Satyros - Hipóteses para o Amor e a Verdade

2010-06-11T18:15:00.000-07:00